AGORA, MÚSICA É DISCIPLINA OBRIGATÓRIA!!

Ouvimos música todos os dias, aquela que escolhemos ou aquela imposta pelo ambiente. A música já está tão presente na vida das pessoas, é difícil defini-la em uma frase. Entretanto, se questionados sobre o que ela representa na vida de cada um, um apanhado de lembranças, gostos musicais, instrumentos e muitos outros argumentos aparecem para embasar a resposta. Imagine, então, se música fizesse parte da vida das pessoas desde os primeiros anos, como parte da matriz curricular? Isso é o que prevê a Lei n. 11.769, publicada no Diário Oficial da União (DOU), em 18 de agosto de 2008. De acordo com essa lei, o ensino musical passará a ser obrigatório nos níveis Fundamental e Médio das escolas de todo o país.

Como a maioria das leis já criadas, a Lei n. 11.769 é motivo de reflexão e discussões nada recentes. Ana Maria de Castro Souza, professora do curso de Licenciatura em Música da Universidade do Estado do Pará e regente do grupo Cantores Contemporâneos da Escola de Música da UFPA, afirma que os debates sobre a importância da educação musical no Brasil ganharam força pelas mãos do compositor Heitor Villa-Lobos, quando este foi nomeado Superintendente de Educação Musical e Artística, em 1932. “Ele considerava que a Educação Musical poderia contribuir para a elevação da cultura no Brasil e que a reforma do ensino seria solução para os problemas educacionais brasileiros”.

O ensino das artes é parte do currículo escolar desde sua aprovação, em 1973. Com a nova Lei de Diretrizes e Bases (LDB), a obrigatoriedade da arte nas escolas foi reformulada pela Lei n. 9.394/96, ou Lei Darcy Ribeiro, que inclui o ensino da arte como componente curricular obrigatório, nos diversos níveis de educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos. Artes visuais, teatro, dança e até música fazem parte das propostas metodológicas que visam aproximar o aluno das artes. Para Ana Maria Souza, o que muda com a obrigatoriedade do ensino musical é que a música passa a compor o quadro de disciplinas, juntamente com cantos cívicos nacionais, instrumentos de orquestra, danças folclóricas, dentre outras. Assim, os alunos passam a conhecer a diversidade cultural do Brasil e as demais disciplinas de arte permanecem em caráter optativo.

Mais professores serão necessários para atender à demanda

Com nova lei, vêm os novos desafios. Durante os três anos de adequação – prazo dado para que todas as escolas públicas e particulares implantem a disciplina – o MEC terá uma missão: aumentar a mão de obra qualificada para ministrar o ensino de música. Segundo os dados recentes do Censo da Educação Superior do MEC, o Brasil tem 42 cursos de licenciatura em música, que oferecem 1.641 vagas. Entretanto, o desafio posto ao Ministério da Educação não é apenas quantitativo. Com um mercado do ensino musical em ascensão e o veto ao parágrafo que incluía a necessidade de professores com formação específica, quem será esse novo profissional e o que ele pode fazer para transformar obrigatoriedade em importante viés na formação do cidadão?

Ana Maria afirma que, quanto à graduação, inúmeras reformulações já beneficiaram as licenciaturas. Dentre as habilidades que o profissional deve desenvolver, há “o preparo e conhecimento em música, a questão didático-pedagógica e ainda o equilíbrio emocional para lidar com os relacionamentos interpessoais”. Além disso, deve ter domínio de regência de coral, de regência de banda e, pelo menos, de dois instrumentos entre flauta doce, violão, teclado e percussão.

Vale ressaltar que cada região tem sua particularidade em se tratando de história e simbologia musical. O Brasil, por exemplo, abriga em seu território uma variedade de ritmos, estilos e danças. Essa diversidade foi objeto de estudo de Adelson da Silva Leal e Antônio Éder Palheta Moraes, graduandos em Licenciatura em Música. Orientados por Ana Maria, eles produziram “A Educação Musical nas Escolas de Ensino Fundamental no Município de Vigia de Nazaré” e “A música desenvolve o nível cultural e intelectual do cidadão, contribuindo para sua integração e realização na sociedade em que vive” como Trabalhos de Conclusão de Curso.

Com a finalidade de aprimorar e congregar a educação musical em cada região, em 1991, foi criada a Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), considerada um marco para o ensino de música no país. “A Associação tem gerado um grande número de publicações na área e favorecido a troca de experiências entre educadores musicais de várias regiões e contextos educacionais do Brasil”, afirma Ana Maria Souza. Hoje, a Associação trabalha na valorização e defesa do ensino de música nas escolas de todo o país. “Quando a educação musical se efetivar e todos os brasileiros tiverem a oportunidade de estudar música desde a infância, certamente os cidadãos reconhecerão o papel que a música representa na formação global do homem”, afirma Ana Maria Souza. Para o MEC, a nova lei deve articular a música com outros setores da vida do aluno.

FONTE: http://www.ufpa.br/beiradorio/novo/index.php/edicoes-2009/6-edicao-69/63-agora-musica-e-disciplina-obrigatoria


Postado por: Fernanda Massola.

Tem como aprender Música Sozinho? (Com ajuda de Sites, Vídeos e Revistas)

Aprender pra tocar em churrasco vc aprende sozinho se tiver um certo JEITO e facilidade pra coisa... agora aprender de verdade MESMO (acompanhar de ouvido uma música que vc naum conhece, rearmonização de músicas, transcrições de músicas (partitura), leitura musical de coisas mais complexas como música erudita ou com várias vozes ou claves ou polirítmia, rítmicas mais complexas (tipo compassos irregulares), expressão, técnicas diversas que podem ser feitas nos instrumentos, solos complexos (principalmente se tiverem vozes dobradas, ou em tempos complexos ou com técnicas complexas), dedilhados CORRETOS (pois para executar músicas mais rápidas isso é essencial) etc. etc. etc.. ) somente tendo instruções com alguém (professor, instrutor), alguém que elabore um sistema que evolua conforme sua CAPACIDADE de compreensão dos temas e vá ligando uma coisa a outra que é possível, até pq quando vc entra num site para aprender ali está a informação passada de um jeito que é simples para alguns mas complicada para outros, não tem como.. somente o professor tem esse feeling de sacar o "TEMPO" de compreensão do aluno para elaborar a didática da melhor maneira, sem contar que quando se aprende sozinho muitas vezes vc demora MUITO tempo para sanar uma dúvida, que com um professor em 30 segundos muitas vezes ele explicaria...

Eu trabalho com música, vai parecer que é somente por isso que digo isso.. mas a maioria das pessoas que dizem que aprenderam sozinhos, uma hora ou outra não conseguem evoluir mais (e quem ama música quer sempre evoluir!!!) pq a percepção musical em um determinado momento se limita (em uma música tem 10000000 coisas acontecendo ao mesmo tempo e numa música mais complexa você não consegue somente no ouvidão perceber tudo, principalmente se não tiver conhecimento de TODAS AS COISAS que possam estar acontecendo). Eu tirava músicas de ouvido, e qndo as coisas começaram ficar mais complexas, eu quis fazer aula... aí pra aprender certo tive que voltar um monte pra trás, e isso não foi legal.. por isso acredito que para que não se crie vícios errados, ou coisas erradas, o legal é desde o começo ter alguém pra te corrigir, e te ajudar a evoluir da maneira mais correta e pessoal possivel.

Agora pra tocar aquelas músicas decoradas, com as mesmas batidonas sempre, com a mesma harmonia q TODO MUNDO toca e com o mesmo solinho manjado... o site, a revistinha... ajuda... (ajuda as pessoas que tem a percepção musical bem BOA, né? Por que mesmo essas coisas mais básicas (como músicas do Luan Santana, Jorge e Matheus, etc.. que o povo tenta fazer sozinho olhando sites e tutoriais) o povo sozinho acaba fazendo CADA COISA BIZARRA... em que ter BOM SENSO e PERCEPÇÃO musical (mesmo pra tirar o BASICÃO);

Mas tomem cuidado!! Saibam que a maior parte desse pessoal q toca e se diz autodidata, pode não ter seus erros percebidos por leigos, mas quando tocam pra quem entende de verdade só passam vergonha, sem falar que uma hora ou outra vão tentar (pois precisarão)fazer aulas.. mas já estarão TÃO VICIADOS nos próprios erros que não conseguirão mais corrigir e acabarão ficando sempre na mesma coisa...
CUIDADO!

Façam as coisas com consciencia...

As vezes O BARATO (nesse caso o de graça) sai MUITO CARO...

Abraços a TODOS!

Ps: que fique claro que isso é apenas minha opnião com base em minha experiencia musical, não quero de maneira nenhuma ofender ngm com o que eu postei aqui. ok?

Fernanda Massola.

Pedidos de Materiais de Música por e-mail.

Gente, eu tenho muitaaaa coisa de música aqui no meu computador, livros, apostilas, songbooks, métodos de piano, canto violão, baixo, bateria, guitarra, flauta, etc.. midis, playbacks, eu gostaria de POSTAR aqui para que as pessoas fizessem downloads livremente, mas acredito que isso é meio que FORA DA LEI... por isso quem quiser, pode me mandar um pedido (aqui pelos comentários) e eu enviarei (por e-mail), só só dizer o instrumento e o que vc precisa.

EXEMPLO:
PIANO - Songbook

ou

Violão - Partituras

ou

TEORIA DA MUSICA - Métodos


NAUM ESQUEÇA DE colocar o endereço do e-mail, ok??

Fernanda Massola.

MUSIC HOUSE Escola Livre de Música - 3324-3318

Vc quer aprender Rock? Sertanejo? Gospel? MPB? Qual o seu estilo Musical?

Qual seu instrumento? Piano? Guitarra? Violão? Canto? Teclado? Baixo?

Vc quer aulas INDIVIDUAIS e PERSONALISADAS? Quer aulas em GRUPO? Quer montar Banda? Dupla? Coral para igreja? Quer ensaiar ou aprender com uma uma banda? um grupo?

Todas as opções acima e MUITAS MAIS vc poderá encontrar aqui, em nossa escola. Basta entrar em contato conosco.

Ano de 2011, aulas, agradecimentos e informações.

Gente, quero me desculpar pela demora para colocar posts aqui no Blog. Mas o que vem ocorrendo é que no final do ano fica tudo uma loucura pra quem trabalha em escola. ^^

Agora que estamos em férias, está td mais tranquilo para q eu possa postar.

Primeiramente gostaria de dizer as pessoas que desejam fazer cursos de música do ano de 2011, que procurem nossa escola, mesmo em férias (pois estamos ATENDENDO aos alunos e interessados normalmente em horario comercial - estamos em férias somente para as AULAS), estamos pegando os contatos, fazendo pré-cadastro e deixando aulas agendadas para janeiro para TODOS os alunos interessados.

Você pode começar a fazer música em qualquer data do ano (pois geralmente as aulas principais são individuais), mas no comecinho do ano é a melhor data pq vc tem a chance de fazer a coisa de forma continuada, sem muitas interrupções, no começo do ano estamos com a cabeça mais fresquinha, descansada, e cheios de vontade de começar coisas novas, sem dizer que as aulas extras iniciam no começo do ano e vc não pega o "bonde andando" e como a maior procura por horários é neste período também, se vc deixa muito pra frente, pode correr o risco de não encontrar horarios tão bons.

Incentivo a TODOS os simpatizantes, que se aventurem a aprender música. É uma experiencia que não mexe apenas com o físico e o mental, mas principalmente com o espiritual.

A música altera seu estado de espirito. Faz vc querer dançar, rir, chorar.... é MARAVILHOSO!

Quero agradecer a TODOS os nossos alunos, ex-alunos, alunos que concluiram seus cursos este ano, TODOS os que confiam (e confiaram) em nosso trabalho! Me sinto a cada ano que passa mais realizada na profissão que escolhi pra minha vida, graças a vcs!

No próximo POST, vou colocar links de alguns alunos nossos cantando, tocando, etc...

GRANDE BEIJO e MARAVILHOSO 2011 para TODOS!

Fernanda Angelo Massola.

Neurociência e Escalas Pentatonicas

Olá!
Quem estuda música sabe como as escalas musicais são PERFEITAS. Elas possuem uma organização sonora feita pela distribuição de tons e semitons dentro da escala.
As Escalas Pentatônicas são muito comuns por serem fáceis de criar e improvisar com elas (pois tiramos as notas de tensão)
No World Science Festival de 2009, o músico Bobby Mcferrin mostrou para a platéia como o nosso cérebro capta de maneira natural essa organização musical das escalas pentatônicas (tão comum nas músicas q estamos habituados a ouvir).

ASSITAM!!!!!!

Clicando Aqui ==> http://www.youtube.com/watch?v=r32cWEIXghY

Música

Sobre a profissão

É a profissão de quem trabalha com a música, com a criação de melodias, com a composição de trilhas sonoras, na regência de orquestras, no arranjo de peças musicais e no manejo dos instrumentos.No entanto, o músico é muito mais que um instrumentista, esse profissional domina a teoria musical, esse intrincado arranjo matemático lógico de notas musicais, que produz as melodias que tanto nos encantam.Como compositor, combina as notas musicais em acordes, criando melodias, também compõe música para letras de outros autores. Como arranjador, o profissional trabalha com o planejamento da integração harmônica dos vários instrumentos de uma execução musical, é ele quem faz com que a música se realize em conjunto, determinando cada entrada. A regência também é uma das atribuições do músico, o maestro coordena a execução de peças musicais das orquestras, corais e conjuntos.O músico também pode trabalhar como intérprete, executando obras de outros artistas, realizando novas versões e mixagens de sons. A criação de jingles e trilhas sonoras para publicidade também é tarefa desse profissional. Atualmente, é muito importante para o músico o conhecimento da tecnologia aplicada. O tratamento digital dos sons, a produção eletrônica e as mixagens estão em alta no mercado.

Tipos de Curso
a) Nível Superior – Bacharelado: Em geral os cursos para canto e instrumentos têm duração de 4 anos, já os de regência e composição são de 6 anos. A maioria das escolas oferece habilitação em um instrumento específico, em canto ou em regência. É imprescindível para o aluno que se tenha talento e bom ouvido musical, requisitos testados na prova de aptidão. O currículo inicial básico dos cursos tem disciplinas de história da música, história da arte, harmonia, percepção musical e teoria musical. Normalmente as faculdades oferecem disciplinas específicas na habilitação escolhida já no primeiro ano de curso. Em alguns casos a música pode aparecer como uma habilitação do curso de Artes. Esse tipo de faculdade habilita o profissional para o trabalho musical.

b) Nível Superior – Licenciatura: Duração média de 4 anos. Os cursos de licenciatura seguem o mesmo padrão curricular dos cursos de bacharelado, diferenciando-se nas disciplinas pedagógicas, que habilitam esse profissional a dar aulas em escolas, para o ensino fundamental e médio e em conservatórios e academias musicais.

c) Nível Superior – Tecnológico: Duração média de 2 anos. Os cursos de graduação tecnológica, diferentemente dos tradicionais, têm maior foco no ensino prático da música comercial e popular. Disciplinas como percepção musical, gravação e digitalização de áudio e recursos digitais para o tratamento do som, preparam o aluno para atuar no mercado de gravadoras e agências publicitárias, tanto na mixagem e tratamento de som, quanto na criação de jingles e trilhas sonoras. Em geral a prática de estúdio é bem desenvolvida nesse tipo de curso. Além dos cursos de música existem cursos tecnológicos de produção fonográfica, que também podem ser interessantes para quem se interessa pela área.

d) Nível Médio – Curso Técnico: Duração média de 3 anos. Os cursos técnicos em música geralmente oferecem habilitações em um instrumento específico ou em canto, em algumas escolas o aluno pode optar por musica popular ou erudita. Formam profissionais para execução e produção musical. As disciplinas são mais técnicas, com bastante tecnologia digital aplicada, o que não quer dizer que não estudem história da música e teoria musical, harmonia popular e tradicional, percepção, improvisação e arranjo.e) Cursos livres: Ampla variação de duração. Existem diversos cursos livres que capacitam profissionais para a execução dos mais variados instrumentos, para o canto e para a produção musical.

Mercado de Trabalho
O mercado de trabalho é sempre movimentado para a área de música, uma das expressões artísticas mais populares da nossa sociedade.Os trabalhos de execução de instrumentos de música popular são mais disputados, principalmente porque não existe exigência de diploma para a atividade. No entanto, os músicos com preparação acadêmica têm um maior arcabouço teórico, capacitando-os melhor para a composição, regência, arranjo e criação de trilhas sonoras. Nos concursos públicos para orquestras, exige-se o diploma, assim como para a docência. Para dar aulas em faculdades os músicos precisam da pós-graduação, que os habilita para o ensino superior.A expansão do mercado fonográfico trouxe boas oportunidades para os profissionais da área, gravadoras e produtoras absorvem boa parte dos recém formados. A área de restauração de partituras antigas também requisita os conhecimentos desse profissional. Outro novo nicho que surgiu para os profissionais é a produção de trilhas sonoras exclusivas para websites e cd-rom’s.A região mais emprega é a do Sudeste, principalmente entre as cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, grandes centros de concentração de gravadoras, eventos e produtoras do ramo. No entanto, as outras capitais e cidades de médio e grande porte do interior também oferecem boas oportunidades de emprego.

Ofertas de Emprego
A área que mais emprega é a do ensino, para aulas em escolas públicas e privadas, conservatórios e universidades. As produtoras fonográficas também são grandes empregadoras, requerem um profissional qualificado e com bons conhecimentos em informática aplicada.Empresas que mantém institutos culturais também absorvem parte desses profissionais, como o projeto "Tim Música nas Escolas". Ong's e Oscip's ligadas à difusão e preservação cultural da música necessitam das habilidades desse profissional e também são empregadoras.A pesquisa acadêmica também é uma atividade para os formados em música. Institutos de fomento, universidades e fundações culturais aplicam recursos para o desenvolvimento de pesquisas e acolhem os trabalhos do musico profissional graduado.

Faixa Salarial
Existe muita diferença na remuneração dos profissionais conforme o tamanho da empresa empregadora e o nível de formação, podendo estar entre R$ 1000,00 e R$ 50000, 00 (ou mais) – para os que ingressam em orquestras ou grandes bandas . Para compositores, arrajadores e produtores musicais não há limites, tudo varia de como e com quem estão trabalhando. Para professores o valor varia de acordo com a graduação e a região em que se encontram.

A demanda hoje em dia é grande pois possui pouca gente FORMADA na área.

Testemunhal do Aluno
"Às vezes, quando queria tirar uma música ou fazer uma, parecia que me faltava alguma coisa. Não era criatividade que faltava, mas sim recursos teóricos e a cada dia sinto que estou melhor e hoje me sinto num degrau acima ou igual a muitos que eu considerava melhores que eu. É esse o barato de estudar MÚSICA. Quando iniciamos, sempre percebemos nossa evolução e saber que ela sempre ocorrera nos faz querer ir longe".

Fagnar – Comunidade Eu Faço (fiz) Aula de Música - Orkut

Espero ter ajudado quem tem Dúvidas sobre a profissão.

Beijos, Fernanda Massola.